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從馬可波羅向西方描述中國瓷器開始，瓷器就成為西方人渴求的夢幻逸品，十六世紀以來，從東方進口的各種文物中，瓷器最令當時歐洲各國的王公貴族垂涎，是一種與黃金、寶石同價的珍稀寶物，因而又稱「白色的黃金」。能擁有瓷器藏品象徵著藝術品味與權勢，王公貴族及皇室人人趨之若鶩，重金越洋尋購。同時，如何自力燒造這般潔白、半透而且堅硬的美瓷，數百年來不可計數的嘗試均徒勞無功，不得法門。
情況一直到了十八世紀初，德國東方的薩克森大公國（ Saxony ）國王腓特烈·奧古斯都二世（Augustus II）終於發現製作美瓷的秘密。解開奧秘的伯特格（Johann Friedrich Böttger）是一位煉金師，他聲稱能點石成金，被奥古斯都二世軟禁於德勒斯登城，要求他煉出黃金。伯特格卻在一次無心的偶然中發現，以高嶺土為主材料，經極高溫窯燒就可得白色硬瓷，破解了硬瓷的秘密。國王大喜，於1710年在鄰近的小城麥森成立瓷器工廠，成為歐洲第一間能與中國瓷器並論的製瓷公司，開啟麥森瓷器後續三百多年的瓷器盛世，也是歐洲瓷器藝術的開端。
麥森發現了硬瓷製法，此時歐洲還不能做到像中國瓷器的彩繪。直到彩繪師海洛德（Johann Gregor Herold）用琺瑯作顏料的基底，成功在白瓷上以各種不同的顏色作畫，在歐洲瓷器技藝上引領風騷。1756年的七年戰役之後，配方與匠師流傳到各國，才讓歐洲瓷藝百家爭鳴。麥森傳承對瓷器的熱愛，在瓷器藝術上主題廣泛，堅守匠人精神，直至300年後的今日，麥森瓷器藝術的地位依然舉世聞名。

麥森除了專致於餐瓷器，1733年瓷雕大師約翰·約阿希姆·昆德勒（Johann Joachim Kandler）的加入，為麥森瓷器帶來了全新的藝術方向——瓷器人像雕塑。他運用高超的技術將神話故事、歷史人物及動植物題材轉化為一個又一個精緻的瓷偶，使麥森正式進入瓷雕領域。從華麗的洛可可風格人像到以可愛動物為主題的瓷器小品，都受到當時市場的熱愛，並帶動了麥森人像瓷器蒐藏的風潮。這股熱潮至今依然不減，持續蔓延，麥森人像瓷器早已成為蒐藏者的至愛。

在昆德勒的指導下，麥森瓷廠創作出大量造型豐富的瓷器作品，其中許多傑作被陳列於薩克森選帝侯奧古斯都二世（August II）的茲溫格宮殿（Der Dresdner Zwinger），許多栩栩如生的珍禽奇獸都出自其手。

除了立體雕塑，瓷器表面也運用浮雕製法，將神話人物與故事場景優雅地呈現於器皿上，使瓷器兼具畫作與雕塑的雙重藝術價值。這種技術突破了傳統瓷器平面彩繪的限制，使瓷器更具立體感與層次感，考驗著工匠的空間構圖能力與藝術品味。

麥森瓷器對材質與工藝的極致追求，從精選的燒瓷材料、完美的燒製技巧所製成的純白瓷胎、細心拉成的華匯瓷形、典雅細緻的圖樣繪製，鬼斧神工的製模工藝，及不斷致力創新的意念，更將麥森瓷器推向瓷藝世界的巔峰。無怪乎麥森瓷器三百多年來一直受到世人的鍾愛，都是其藝術魅力不減的原因。

19世紀歐洲貴族女性的房間講求華麗與精緻，融合當時的藝術風格與個人品味，裝飾常使用柔和色調、雕花木飾與金箔點綴。雕花講究的床架上鋪設絲絨寢具，繡工華美。還有午後閒談的桌椅、放有珍貴器具的玻璃櫃等。房間陳列掛畫、肖像、貴重瓷器與擺飾，水晶吊燈閃爍璀璨的光線。整體而言，貴族仕女的房間充滿浪漫與精緻細節，展現當時上流社會的優雅與奢華。

普魯士王國的國王腓特烈二世（Frederick II）熱愛音樂、文學與藝術，涵養與造詣極深，對瓷器這般如夢似幻的工藝品自然求之若渴。前面在麥森的故事描述到破解瓷器燒製秘密的伯特格，正是其父親手下出逃的煉金術師，失之交臂的悔恨，想必讓腓特烈二世更想擁有瓷器的秘密，因此在1740 年普魯士和薩克森大公國的戰爭中，腓特烈二世攻入麥森瓷窯，將工匠捕捉帶回國內。後來，腓特烈任命羊毛商人威吉利（Wilhelm Caspar Wegely）於柏林成立瓷廠。然而七年戰爭使國庫吃緊，瓷廠因漸失援助而關閉。再轉由商人勾茲考斯基（Johann Ernst Gotzkowsky）經營，廣徵專業匠師使品質有顯著提升，卻也因研製成本過高而瀕臨破產。直到1763年腓特烈將瓷廠買回，正式賦予其皇家瓷廠（Royal Porcelain Manufactory）的名稱，這就是柏林王室御瓷KPM之名的由來。
19世紀，KPM開始製作大型裝飾瓶壺與迷你精緻的彩色瓷板畫。KPM史上最豪華絢爛的傑作大都來自這個時期，尤其瓷板繪畫的名聲更是享譽歐洲。KPM在顏料畫工發展上不斷研究，推陳出新，因此在製瓷工藝一直有著領航地位。而最高專業水準的繪師所製作的瓷板畫，在裝飾細節與整體的藝術表現都有極卓越的成就。瓷板畫需要高超嫻熟的技術，許多精緻的貴族肖像畫或自然的花卉果實都極寫實地被描繪其上，如繪畫般立體豐富的色調與脫俗的氣質，實是純然的美學饗宴。瓷板有別於畫布作畫，經過高溫窯燒的瓷板畫即使百年也不褪色，對於繪畫的精神性投射與寄託，透過這項極致的瓷板繪製工藝，邁向了永恆。

西元1738年的法國，在國王路易十五世與他的密友龐巴杜夫人（Madame de Pompadour）支持下，建立了文生內瓷廠 (Manufacture de Vincennes)。龐巴杜夫人以熱愛音樂與藝術著稱，洛可可風格就因她的推廣而盛行，對瓷器藝術領域也高度投入。1756年，龐巴杜夫人要求將瓷廠遷移至鄰近其城堡的塞弗爾一地，以便於時常造訪，正是法國名瓷塞弗爾之名的由來。
塞弗爾在當時一反歐洲其他瓷廠仿造中國及日本瓷器的作風，大量使用皇室鍾愛的洛可可風格，極致展現法國皇室特有的頂級奢華，並雇用最頂尖的藝術家、建築家、設計師及工藝名匠，對於品質要求之嚴居全歐之冠；麥森雖以純白無瑕的色澤及細膩逼真的繪畫聞名，塞弗爾在裝飾與彩繪上卻還能更勝一籌，可見塞弗爾雖然為後起之秀，流淌著時尚大國的血統，屢屢創造令人驚艷的成就，在十八世紀後半葉更成為歐洲其他瓷廠模仿的對象。
法國使用餐飲器具的習慣使其數量遠勝其他國家，因此瓷器種類也更豐富，從芳香瓶、飾瓶至裝飾用途的人像、鐘框及瓷版畫等，應有盡有。甚至名家的豪華家具上也會見到塞弗爾瓷飾的倩影。
法國大革命期間，瓷廠一度被迫關閉，所幸拿破崙共和政府持續支持，十九世紀初，瓷廠任命化學家布隆尼亞爾（Alexandre Brongniart）擔任總負責人，整頓塞弗爾瓷器，並致力開發濃厚與豐富的色彩，包含許多全新的色澤，讓瓷繪藝術更加逼真寫實，幾乎能重現油畫的豐富層次與質感，將塞弗爾瓷器再推向一個引領風騷的藝術巔峰，成為歐洲製瓷工藝的翹楚。

約翰·沃爾（John Wall）與威廉·戴維斯（William Davis）於1751年創立皇家伍斯特瓷窯，是英國歷史最悠久的瓷窯。當時歐洲的瓷器發展多受王室或貴族資助，在英國反而由中產階級企業家、畫家與工藝家推動。由於境內缺乏製瓷原料高嶺土，英國的瓷器發展起步較晚。愛爾蘭藝術家托馬斯·弗萊（Thomas Frye）於1748年成功試驗出骨瓷，為英國陶瓷界的重大突破。十八世紀後半，斯塔福郡的斯波德二世（Spode II）、瑋緻活二世（Wedgwood II）及伍斯特郡的巴爾（Martin Barr）改良骨瓷配方，提升品質，發展出更精緻的 Fine Bone China，並成為十九世紀英國瓷器的主流。骨瓷比硬質瓷柔軟，但比軟質瓷耐久，然而其可塑性低、燒成收縮率高，使得製作技術要求極高，因此僅有一流窯房能生產，也因此更受收藏家青睞。
十八世紀末，伍斯特瓷深受英王喬治三世（George III）喜愛，成為皇室指定瓷器供應商。至今英國皇室仍維持這一傳統，如劍橋公爵威廉王子與凱特王妃婚禮所使用的瓷組，即出自皇家伍斯特。
十九世紀末，工業革命與中產階級興起，西歐社會瀰漫著嚮往自然與美好的風氣，影響了藝術與工業製品。此時期（1871年普法戰爭後至1914年第一次世界大戰前）被稱為「美好年代」（Belle Époque），代表性藝術包括法國印象派、畢卡索作品，以及日本明治維新等。受美好年代影響，伍斯特瓷窯大量使用水果彩繪、動物與田園風景，其中「水果彩繪」（painted-fruit）最為珍貴，至今仍受世人推崇。伍斯特瓷器以獨特的手工技法描繪圖案，搭配22K金飾浮雕，展現極致工藝，至今仍是頂級瓷器的象徵。

皇家維也納名瓷由督帕曲兒（Claudius Innocentius du Paquier）建立於1718年，在歐洲第二個成功燒製白色硬瓷，督帕曲兒是神聖羅馬大帝查理六世（Charles VI）身邊的大臣，他熱愛中國瓷器，甚至實驗自行燒製，但是百試不得其法，後來藉由各種管道與手腕，將麥森的製瓷秘密引進維也納。查理六世為褒獎其功勳，授贈二十五年專利特權供應皇室瓷器。然而後來督帕曲兒的財務困難，使他將瓷廠於1744年出售給奧匈帝國皇后瑪麗亞·特蕾莎(Maria Theresa)，皇瓷也是在此時得到蜂巢標記。
十八世紀末，奥匈帝國因戰無暇顧及皇瓷事業。1784年售予貴族索根河(Sorgenthal)，在其指導下再創高峰，以新古典主義為底，加上維也納獨自發展的彩繪風格，這時期的型制及裝飾在當時極具特殊性，各式彩金餐飲具的裝飾很受歡迎，為瓷廠帶來莫大成功。以深紅或咖啡色為底，加上彩金裝飾的貴婦或美人畫像等杯盤最多，常見皇室的胸像或名人像。這時期的彩金技術以沉重立體的平穩感為特徵，在十九世紀末廣受其他窯房模仿。
可惜到了1805年索根河離世，又逢拿破崙戰後，使奧地利的國力消耗，終究導致皇家維也納瓷業從全盛步入衰退，終於1864年時由議會宣布關廠，走入歷史。而皇瓷的結束，其風格與影響力尚持續擴散良久，包含後續承襲與被影響的作品，統稱皇家維也納風格。皇家維也納的風格由巴洛克到洛可可，再到新高峰的新古典主義，一直專心於裝飾這門技藝，為豐富的審美需求創造一番天地。瓷繪師們在每個時期均留下畫工精美、裝飾華麗、膾炙人口的作品，至今仍受到全世界藏家愛戴。